如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧
一：善用光源： 舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制。舞台摄影通常不考虑使用闪光灯，原因很简单，一是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出;二来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光，如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄;如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 舞台摄影舞台摄影 舞台摄影要诀二：胸有成竹 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺，因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 舞台摄影舞台摄影 舞台摄影要诀三：随机应变 掌握了上述两要点，舞台摄影基本上就能应付裕如了。但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染，表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。
1、ISO400至800感光度
虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身（垂直构图）。如果大家选择后排的位置，长焦距的DC亦有利于将视角收窄，将画面集中在舞台部分，避免观众席入镜。另一方面，近期有些具备防手震功能的长焦距DC，对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外，相机亦要具备基本的手动功能，有曝光锁、重点测光就最好。长焦距镜头是必不可少的，最好光圈够大及要有变焦功能。
2、使用重点测光
相比背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。
大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。
3.对焦
现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如佳能30D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦！
4、注意日光白平衡
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5、要留意黑白服装
虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。
6、关闭闪光灯
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
除此之外，大家还应注意一点。拍摄演唱会时，闪光灯就等于废物，这是因为无论是内置闪光灯，还是外置闪光灯，舞台的距离基本都超过了闪光灯的有效距离，而现场燃放的冷焰火，容易产生反光。此时使用闪光灯会使照片的效果大打折扣。
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一、前期准备
不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。
一般来说，在正式拍摄之前主要解决三方面的问题：
1. 要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。
2. 预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。
3. 调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。
二、器材的选择
相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于：
1. 对焦速度慢；
2. 高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；
3. 快门延迟太慢；
4. 光圈不够大，影响进光量。
这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。由于舞台摄影的特殊性，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，拍摄者应选用长焦距的单反相机。
三、拍摄技巧
1. 预先选好拍摄位置。
2. 曝光。在这种场合下拍照，要有窄角测光表或者用长焦距镜头测光。否则，只能凭自己的经验估计曝光。有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度，作为正式拍摄时曝光的参考。拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。
3. 聚焦。舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。
拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。
演出摄影技巧
答：舞台演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。此时，摄影师对相机的熟习程度会直接影响我们拍摄，拍摄此类演唱我建议，点测光加曝光锁定，非常有利于拍摄。在曝光锁定的时，我们对焦后，就是等待好瞬间了。一...
舞台的摄影技巧
答：舞台摄影技巧6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成...
会场拍照技巧
答：所有这些技巧都应该被应用到你所拍摄的每张照片中。无论摄影是否是你的本职工作,还是在派对、假日或行走在街头时拍照,能够讲述故事的照片远比仅仅展示某个东西的照片更加有趣。 当你下次匆忙之间跑出门开始采写新闻,身后的同事高喊要你发回照片时,这些摄影技巧将会让你变得更加自信,帮你拍摄到绝对更有意义的照片。
分享舞台拍摄技巧
答：怎么拍舞台照片舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。下面是我为大家整理的分享舞台拍摄技巧,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。 分享舞台拍摄技巧 舞台摄影有以下几个特点: ...
舞台摄影怎么拍摄,拍摄舞台摄影有哪些技巧?
答：舞台演出的拍摄方法，一种是专门组织下的拍摄。二是在观看彩排或正式演出时抓拍。下面要谈的是演出中的现场抓拍，这种拍法，虽然受光线、角度以及由于剧情发展不容停顿等条件的限制，会给拍摄带来一些不便，但却能拍出真切、自然的效果和现场特有的气氛，如能利用台下不同的角度，取观众的背影与侧身为...
演唱会有什么拍摄技巧
答：演唱会拍摄技巧2.用重点测光 相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的`光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽...
舞台摄影拍摄有什么技巧
答：舞台摄影拍摄需要注意以下几个技巧：（1） 熟悉舞台剧的剧情和演员表演的习惯，了解剧情发展，掌握各个角色的动作和表情，以便更好地捕捉重要的瞬间。（2） 选择合适的镜头：在舞台摄影中，一般使用长焦镜头来捕捉演员的表演，因为这种镜头可以放大画面，让观众更好地感受到演员的情感和表现。长焦镜头 （3...
舞台摄影拍摄技巧
答：2、注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。3、注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。4、注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能...
怎么拍摄舞台演出?这6个建议很管用,先收藏再看
答：下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。拍摄建议：1、raw格式拍摄：在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在...
如何在演唱会拍摄一张高逼格照片?
答：足够在动作变化不大的情况下拍摄出演出者的动作了。如何在演唱会拍摄一张高逼格照片，整几个摄影小技巧试试看！以上几点就是关于演唱会或是演出时拍摄的几个摄影小技巧。各位摄影朋友们可以去试试，珍惜每次看演出的机会留住精彩的瞬间。更多摄影技巧请关注逸轩摄影！
