请介绍几个国外吹爵士号的 谢谢！
2005维多利亚的秘密内衣时装秀 ，开场Chris Botti吹的爵士号的那个曲子叫什么？谢谢
吹小号的，非常有名的有：
简单介绍：
1.Louis Armstrong 推广爵士乐的最大功臣，对小号独奏和即兴演奏的发展有巨大贡献，他还有一个著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士乐手的精神导师，最有名的小号手。
如他的专辑《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普乐三大巨头之一，也是拉丁爵士大师。他吹小号时鼓起的腮帮和翘起的小号口另爵士乐迷永远的记忆。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小号手，长相英俊，是著名的“忧郁王子”，他的歌声也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品还有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小号手，天才就是天才，无需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典与爵士的现代大师，也有人认为他是史上最优秀的小号手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大师之一，对Louis Armstrong有知遇之恩。
详细版,有点多，但绝对是精华：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壮）1901~1971
主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手．指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐
绰 号：话匣子
最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的号声 ~
世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。
著名专辑：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《热门五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《热门五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《热门五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗选集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《萨其莫在交响音乐会》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麦尔斯.戴维斯）1926~1991
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐、冷爵士乐、 硬波普爵士乐，前卫派爵士 融合派爵士乐
Cool Jazz典范人物，他(前进中的小号手)的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。 1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955—1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于—炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛?1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回忆 ~
穆里根在进入迈尔斯.戴维斯乐队前默默无闻，但这并不影响戴维斯对穆里根才华的认定，每次演出 都要隆重介绍他。穆里根回忆说：“我进入戴维斯乐队纯属偶然。一天，我在酒吧演出，他来了，听完了我的演奏的全部曲目，临走时让我第二天到他乐队去上班，并给我双倍工资，于是，我很快就成了这支乐队的成员。”“戴维斯每次演出都介绍我，甚至超过了乐队中其他知名乐手。”一次演出，戴维斯又隆重介绍了穆里根，乐队中其他知名乐手不高兴了，演出结束后都来指责穆里根，而穆里根则对他们说“你们往台上一站，就光彩照人了，还用介绍吗？”来者被噎得无话可说。
著名专辑 ：
《冷冷爵士的诞生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜时分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin’(1956年)
《蒸》
Steamin’(1956年)
《烹饪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布鲁斯的种类》
KindofBlue(1959年)
(尼克尔在现场的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳酿》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪兹·吉莱斯皮)1917~1993 被誉为使人”眩晕”的小号手
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐
绰 号：眩晕
1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊.埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷．回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。
*趣味故事：
“长寿者说”
70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大．就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悦话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了?”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。
著名专集：
《RCA维克多唱片公司录音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉莱斯皮与埃尔德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韵唱片公司大乐队录音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在纽波特》
At Newport (1957年)
《从芝加哥吹进来》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.贝克)1929~1988
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：歌手、作曲
主要音乐风格：冷爵士乐、
Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰．. 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢? 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头?不会·喀吧”一声摔断?号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。
著名专集：
查特·贝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.贝德贝克）1930 ~ 1931
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典爵士乐
1903年5月1O曰生于美国依阿华州的达文泼特市。贝德贝克(早逝的奇才)大约在3岁时就能在钢琴上凭借听觉的记忆弹奏出曲调来，并且在幼年时几乎是靠自学掌握了短号的演奏方法。1921年，贝德贝克被父母送到弗罗斯特湖军事学院学习，他们期望军校严格的训练能改变儿子不切实际的幻想。然而．贝德贝克为了学习、交流爵士乐．不惜逃课、逃学，最终因缺课大多而被勒令退学，这反而成全了他成为专职爵士乐音乐家的愿望。1923年．贝德贝克成为了“沃尔夫林斯”乐队的明星短号手，一年后与乐队录制了一些经典的乐曲。1924年下半年，贝德贝克离开“沃尔夫林斯“乐队，加盟简·古德特的管弦乐队，但最终因不识谱而丢掉了饭碗。1925年．贝德贝克利用业余时间苦下功夫学习识谱。1927年．他再次加盟辞退他的简·古德凯特的管弦乐队，并录制了根据德彪西的音乐而产生创作灵感的钢琴名曲《在雾中》，同时还与乐队一起录制了不少经典名曲。后来，他签约受雇于保罗·惠特曼的管弦乐队，贝德贝克自己最满意的独奏是在乔治·格什温的《F大调协奏曲》中竭尽才思的表演。与惠特曼在一起，贝德贝克的独奏极其神奇，配器非常有特点，他创作的热门歌曲《甜蜜的苏》就是一个最好的例证。1929年，酗酒的恶习已渐渐侵蚀了贝的德贝克的音乐灵性，到1930年，他录制的一些唱片已非常令乐迷失望。1931年8月6曰，贝德贝克在纽约州纽约市因酗酒过量去世，年仅28岁。
* 趣味故事 *
~ 不识谱的“演奏家” ~
比克斯·贝德贝克在成为专业演奏时还不会识谱．开始，他总是靠自己的天赋和耳熟能详之后，再进行演奏。说起来，贝德贝克开始的处竟有点象中国的一句成语——滥于充数。很快，乐队指挥就发现了贝德贝克是个不识谱的“演奏家”，一次排练时，指挥把他叫起来，并拿来一份新的乐谱让他演奏，贝德贝克这下傻了眼，只好承认了不识谱的实情。指挥没有嘲笑他，只是很客气地对他说了一句话：“噢噢！原来是这样，你明天可以在家睡慵觉了！”贝德贝克知道指挥这句话的意思。从此便告别了乐团，用了整整一年的功夫学习识谱，天赋和勤奋成全了他，使他很快赶上并超过了同龄人。
著名专辑:
《芝加哥短号》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布鲁斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士乐队舞会上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯现场录音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (温顿·马萨利斯)
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲、编曲
主要音乐风格：后波普爵士乐、新奥尔良爵士乐、摇摆乐、波普爵士乐、古典爵士乐
1961年10月18日生于美国路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯的父亲是一位钢琴家，哥哥布兰福德、德尔菲约和杰森都是爵士音乐家。马萨利斯6岁开始随埃尔·希尔特学习演奏小号，主攻古典音乐和爵士乐。上中学时，他是“地方行进”乐队里的小号手和古典管弦乐队中的演奏员。上高中时，曾担任过新奥尔良市民管弦乐团的第一小号手。马萨利斯18岁考入著名的纽约朱利亚音乐学院深造，1980年与阿特·布雷基的大乐队首次合作录音，同年加盟“爵士信使”乐队。1981年，年轻的马萨利斯成为爵士乐坛关注的焦点，他除了参加赫尔比·汉考克乐队的巡回演出外，还录制了两张LD版本的唱片和作为指挥哥伦比亚唱片公司录制了第1张唱片。1983年，马萨利斯不但组建了自己的五人乐队，还录制了第1张古典音乐专辑。由于他在古典音乐领域所取得的成功，很快被载入最出色的古典小号手的史册。1985年，当布兰福德退出乐队时，马萨利斯已成为超级巨星，在无以计数的评奖和投票中都名列前茅。此后，马萨利斯又组建了一支自己的乐队，成员包括：钢琴手马克斯·罗伯茨、贝司手罗伯特·赫斯特和鼓手活茨。后来乐队又发展成一支拥有四支铜管的七人乐队，马萨利斯的编曲也由于受埃林顿公爵的音乐风格影响而日趋完美。1995年，尽管马萨利斯解散了这支乐队，但他们演奏过的许多作品至今仍然是林肯中心管弦乐团上演的曲目。
*趣味故事*
“我们被省略了”
温顿·马萨利斯是一位有争议的人物，无论他到哪儿，哪儿就不得安宁。此外他还特别爱说话，第次话一出口就能博得许多人的喜爱，又招来无数的指责。但奇怪的是他在音乐排持榜的名次却一直名列前茅居高不下，这是怎么回事儿？一天，几个老资格的评论家聚到了一起，共同探讨一个问题—为什么马萨利斯能在排行榜居高不下？大家争论不休，也没有得出一个结论。这时，一个倒茶的年轻人见大家沉默不语，便插话说：“马萨利斯的眼里根本就没有你们这些尊贵的评论家，因为他的投票者，从来都不看评论来选择投票对象。”“难道我们被省略了？”一位大肚子评论家问，倒茶青年一脸严肃地私人答到：“正是”。
著名专辑：
《温顿·马萨利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一个人》
Think of One (1983年)
《黑色代码》（来自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情绪》
J Mood (1985年)
《蓝色谷现场》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂欢节》
Carnival (1987年)
《“调到明天”原声轨》
Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)
《蓝色间奏》
Blue Interlude (1991年)
《在这间屋里，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市运动》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奥利佛) 1885~1938
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典新奥尔良爵士乐
绰 号：国王
1885年5月8日生于美国路易斯安那洲的新奥尔良，原名乔.奥利佛。奥利佛初涉乐坛时，演奏的乐器是长号，1905年转而演奏短号并定期与新奥尔良不同的爵士乐队演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的长号演奏家基德.奥赖因此而送他“国王”的绰号。1919年，奥利佛离开新奥尔良来到芝加歌，加盟梦境舞厅比尔.约翰逊的乐队.1920年，已成长为一位独立的乐队指挥。此后，奥利佛曾经到加利福尼亚闯荡过，因在那里没有取得成功而返芝加哥，定期与克里奥尔爵士乐团在林肯公园演出，奥利佛卓越的指挥才华受到人们的热烈欢迎，1923年，这支乐队的录音水准远远超出了先前的任何一支乐队。在乐曲《铲斗布鲁斯》中，奥利佛精彩的分解和弦独奏，至今仍让人们记忆犹新。1924年，克里奥乐队因乐手相继离去而解散，奥利佛又与钢琴家杰利.罗尔.莫顿合作录制了两张二重奏唱片。1925年，奥利佛接手戴夫佩顿的乐队后，将乐队命名为迪克斯爱乐乐团。随后在这个乐团录制的著名唱片《抓住它》中，奥利佛又精彩的短号独奏。1927年，在《太迟》一曲中，奥利佛尽管以英雄般的形象露面，人们也只有礼节性地向他祝贺；同年，当钢琴家路易.拉塞尔从他手中接管了迪西克斯爱乐乐团后，奥利佛从此失去了最后的阵地，成为一个没有固定工作的艺人。尽管他1931年之后的录音都是热门舞曲的典范，名单还是很快被人遗忘。1931年4月8日，奥利佛在佐治亚州的萨几纳去世，年仅52岁。
*趣味故事*
~嚼花椒的“国王”~
金·奥利佛幼年时酷爱吃糖，有时在课堂上也常常偷偷地吃．为此没少被老师批评。长大以后仍然秉性难移的他终于受到了惩罚。1927年，正当奥利佛的事业遇到困阻时，他的牙仿佛也成了自己的敌人，每当他吹奏短号时，讨厌的牙便伸出了魔瓜，痒得他简直无法正常吹妻。但生性执坳的奥利佛毕竟是一位吹奏短号的天才·国王·，为了克服痛疼，每次上台前他总是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他满眼是泪，但只要报幕员报完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去脸上的泪，从容地上台演奏。好友们看着他走上舞台的背影，都深深地被感动了。
著名专集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奥利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《纽约录音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奥利佛》
King Oliver (1926-1928年)
贝西.史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
贝西.史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克.沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。
雷蒙.杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）
雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙.杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。
查理.帕顿（Charlie Parton，1885～1934）
查理.帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。
马迪.沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
马迪.沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利.摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理.帕顿与B.B.金（B.B.King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪.沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
B.B.金（B.B.King）
B.B.金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利.B.King （Riley B.King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B.B"，B.B King 便因此而来。B.B.金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
约翰.李.胡克（John Lee Hooker）
约翰.李.胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B.B.金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特.乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯.斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特.乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。
louis armstrong小号，爵士之父。gllen miller吹长号的，空军乐团的。tommy dorsey长号小号手。charlie parker，吹萨克斯风的，也是牛人。benny goodman,吹黑管的，king of swing。对钢琴有兴趣的话，duke ellington。这几个都是大乐队时代的翘楚，全部是乐队指挥，以及作曲家。前面的三个是吹号的。楼上的给你的是爵士乐常识普及。franksinatra我从你屡次的答案中发现你喜欢攻击他人，答案不对可以改，可盲目攻击就不好了。希望你有品点，对得起frank sinatra的英名。
Harry James啊！我的大爱，那小号吹的，前无古人后无来者，BIG BAND里也属他最英俊了。就是电影《出水芙蓉》里那个小号手，您还可以去熊猫音乐论坛看看，里面有好多，他以及其他音乐家的资料http://forum.lorein.cn/index.php
哇，四楼的答得太好了，我喜欢爵士多年，他把我想说、能说的都答了出来。
太棒了，省的我自己整理了。
同意三楼的，一楼、二楼乱答。
Pipe Major Robert Mathieson "Air & Jigs"
Eurythmics "I've got a life (David Guetta and Joachim Garraud remix)"
MP3∶
http://sharebee.com/a8a39446
你要有肯尼基那样的感觉个人觉得用弯德林红JAVA是不错的选择，再配个好点儿的金属笛头，再有钱就换个卡子，完美了，当然管子也要好，RICO不怎么耐用啊
以下是我花了两个小时理的，前面是原创的，后面是整理的，但绝对都是精华喔。吹小号的，非常有名的有：
简单介绍：
1.Louis Armstrong 推广爵士乐的最大功臣，对小号独奏和即兴演奏的发展有巨大贡献，他还有一个著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士乐手的精神导师，最有名的小号手。
如他的专辑《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普乐三大巨头之一，也是拉丁爵士大师。他吹小号时鼓起的腮帮和翘起的小号口另爵士乐迷永远的记忆。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小号手，长相英俊，是著名的“忧郁王子”，他的歌声也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品还有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小号手，天才就是天才，无需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典与爵士的现代大师，也有人认为他是史上最优秀的小号手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大师之一，对Louis Armstrong有知遇之恩。
详细版,有点多，但绝对是精华：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壮）1901~1971
主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手．指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐
绰 号：话匣子
最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的号声 ~
世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。
著名专辑：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《热门五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《热门五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《热门五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗选集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《萨其莫在交响音乐会》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麦尔斯.戴维斯）1926~1991
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐、冷爵士乐、 硬波普爵士乐，前卫派爵士 融合派爵士乐
Cool Jazz典范人物，他(前进中的小号手)的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。 1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955—1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于—炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛?1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回忆 ~
穆里根在进入迈尔斯.戴维斯乐队前默默无闻，但这并不影响戴维斯对穆里根才华的认定，每次演出 都要隆重介绍他。穆里根回忆说：“我进入戴维斯乐队纯属偶然。一天，我在酒吧演出，他来了，听完了我的演奏的全部曲目，临走时让我第二天到他乐队去上班，并给我双倍工资，于是，我很快就成了这支乐队的成员。”“戴维斯每次演出都介绍我，甚至超过了乐队中其他知名乐手。”一次演出，戴维斯又隆重介绍了穆里根，乐队中其他知名乐手不高兴了，演出结束后都来指责穆里根，而穆里根则对他们说“你们往台上一站，就光彩照人了，还用介绍吗？”来者被噎得无话可说。
著名专辑 ：
《冷冷爵士的诞生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜时分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin’(1956年)
《蒸》
Steamin’(1956年)
《烹饪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布鲁斯的种类》
KindofBlue(1959年)
(尼克尔在现场的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳酿》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪兹·吉莱斯皮)1917~1993 被誉为使人”眩晕”的小号手
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：波普爵士乐
绰 号：眩晕
1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊.埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷．回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。
*趣味故事：
“长寿者说”
70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大．就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悦话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了?”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。
著名专集：
《RCA维克多唱片公司录音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉莱斯皮与埃尔德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韵唱片公司大乐队录音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在纽波特》
At Newport (1957年)
《从芝加哥吹进来》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.贝克)1929~1988
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：歌手、作曲
主要音乐风格：冷爵士乐、
Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰．. 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢? 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头?不会·喀吧”一声摔断?号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。
著名专集：
查特·贝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.贝德贝克）1930 ~ 1931
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典爵士乐
1903年5月1O曰生于美国依阿华州的达文泼特市。贝德贝克(早逝的奇才)大约在3岁时就能在钢琴上凭借听觉的记忆弹奏出曲调来，并且在幼年时几乎是靠自学掌握了短号的演奏方法。1921年，贝德贝克被父母送到弗罗斯特湖军事学院学习，他们期望军校严格的训练能改变儿子不切实际的幻想。然而．贝德贝克为了学习、交流爵士乐．不惜逃课、逃学，最终因缺课大多而被勒令退学，这反而成全了他成为专职爵士乐音乐家的愿望。1923年．贝德贝克成为了“沃尔夫林斯”乐队的明星短号手，一年后与乐队录制了一些经典的乐曲。1924年下半年，贝德贝克离开“沃尔夫林斯“乐队，加盟简·古德特的管弦乐队，但最终因不识谱而丢掉了饭碗。1925年．贝德贝克利用业余时间苦下功夫学习识谱。1927年．他再次加盟辞退他的简·古德凯特的管弦乐队，并录制了根据德彪西的音乐而产生创作灵感的钢琴名曲《在雾中》，同时还与乐队一起录制了不少经典名曲。后来，他签约受雇于保罗·惠特曼的管弦乐队，贝德贝克自己最满意的独奏是在乔治·格什温的《F大调协奏曲》中竭尽才思的表演。与惠特曼在一起，贝德贝克的独奏极其神奇，配器非常有特点，他创作的热门歌曲《甜蜜的苏》就是一个最好的例证。1929年，酗酒的恶习已渐渐侵蚀了贝的德贝克的音乐灵性，到1930年，他录制的一些唱片已非常令乐迷失望。1931年8月6曰，贝德贝克在纽约州纽约市因酗酒过量去世，年仅28岁。
* 趣味故事 *
~ 不识谱的“演奏家” ~
比克斯·贝德贝克在成为专业演奏时还不会识谱．开始，他总是靠自己的天赋和耳熟能详之后，再进行演奏。说起来，贝德贝克开始的处竟有点象中国的一句成语——滥于充数。很快，乐队指挥就发现了贝德贝克是个不识谱的“演奏家”，一次排练时，指挥把他叫起来，并拿来一份新的乐谱让他演奏，贝德贝克这下傻了眼，只好承认了不识谱的实情。指挥没有嘲笑他，只是很客气地对他说了一句话：“噢噢！原来是这样，你明天可以在家睡慵觉了！”贝德贝克知道指挥这句话的意思。从此便告别了乐团，用了整整一年的功夫学习识谱，天赋和勤奋成全了他，使他很快赶上并超过了同龄人。
著名专辑:
《芝加哥短号》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布鲁斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士乐队舞会上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯现场录音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (温顿·马萨利斯)
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲、编曲
主要音乐风格：后波普爵士乐、新奥尔良爵士乐、摇摆乐、波普爵士乐、古典爵士乐
1961年10月18日生于美国路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯的父亲是一位钢琴家，哥哥布兰福德、德尔菲约和杰森都是爵士音乐家。马萨利斯6岁开始随埃尔·希尔特学习演奏小号，主攻古典音乐和爵士乐。上中学时，他是“地方行进”乐队里的小号手和古典管弦乐队中的演奏员。上高中时，曾担任过新奥尔良市民管弦乐团的第一小号手。马萨利斯18岁考入著名的纽约朱利亚音乐学院深造，1980年与阿特·布雷基的大乐队首次合作录音，同年加盟“爵士信使”乐队。1981年，年轻的马萨利斯成为爵士乐坛关注的焦点，他除了参加赫尔比·汉考克乐队的巡回演出外，还录制了两张LD版本的唱片和作为指挥哥伦比亚唱片公司录制了第1张唱片。1983年，马萨利斯不但组建了自己的五人乐队，还录制了第1张古典音乐专辑。由于他在古典音乐领域所取得的成功，很快被载入最出色的古典小号手的史册。1985年，当布兰福德退出乐队时，马萨利斯已成为超级巨星，在无以计数的评奖和投票中都名列前茅。此后，马萨利斯又组建了一支自己的乐队，成员包括：钢琴手马克斯·罗伯茨、贝司手罗伯特·赫斯特和鼓手活茨。后来乐队又发展成一支拥有四支铜管的七人乐队，马萨利斯的编曲也由于受埃林顿公爵的音乐风格影响而日趋完美。1995年，尽管马萨利斯解散了这支乐队，但他们演奏过的许多作品至今仍然是林肯中心管弦乐团上演的曲目。
*趣味故事*
“我们被省略了”
温顿·马萨利斯是一位有争议的人物，无论他到哪儿，哪儿就不得安宁。此外他还特别爱说话，第次话一出口就能博得许多人的喜爱，又招来无数的指责。但奇怪的是他在音乐排持榜的名次却一直名列前茅居高不下，这是怎么回事儿？一天，几个老资格的评论家聚到了一起，共同探讨一个问题—为什么马萨利斯能在排行榜居高不下？大家争论不休，也没有得出一个结论。这时，一个倒茶的年轻人见大家沉默不语，便插话说：“马萨利斯的眼里根本就没有你们这些尊贵的评论家，因为他的投票者，从来都不看评论来选择投票对象。”“难道我们被省略了？”一位大肚子评论家问，倒茶青年一脸严肃地私人答到：“正是”。
著名专辑：
《温顿·马萨利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一个人》
Think of One (1983年)
《黑色代码》（来自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情绪》
J Mood (1985年)
《蓝色谷现场》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂欢节》
Carnival (1987年)
《“调到明天”原声轨》
Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)
《蓝色间奏》
Blue Interlude (1991年)
《在这间屋里，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市运动》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奥利佛) 1885~1938
主要演奏乐器：短号
主要音乐风格：古典新奥尔良爵士乐
绰 号：国王
1885年5月8日生于美国路易斯安那洲的新奥尔良，原名乔.奥利佛。奥利佛初涉乐坛时，演奏的乐器是长号，1905年转而演奏短号并定期与新奥尔良不同的爵士乐队演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的长号演奏家基德.奥赖因此而送他“国王”的绰号。1919年，奥利佛离开新奥尔良来到芝加歌，加盟梦境舞厅比尔.约翰逊的乐队.1920年，已成长为一位独立的乐队指挥。此后，奥利佛曾经到加利福尼亚闯荡过，因在那里没有取得成功而返芝加哥，定期与克里奥尔爵士乐团在林肯公园演出，奥利佛卓越的指挥才华受到人们的热烈欢迎，1923年，这支乐队的录音水准远远超出了先前的任何一支乐队。在乐曲《铲斗布鲁斯》中，奥利佛精彩的分解和弦独奏，至今仍让人们记忆犹新。1924年，克里奥乐队因乐手相继离去而解散，奥利佛又与钢琴家杰利.罗尔.莫顿合作录制了两张二重奏唱片。1925年，奥利佛接手戴夫佩顿的乐队后，将乐队命名为迪克斯爱乐乐团。随后在这个乐团录制的著名唱片《抓住它》中，奥利佛又精彩的短号独奏。1927年，在《太迟》一曲中，奥利佛尽管以英雄般的形象露面，人们也只有礼节性地向他祝贺；同年，当钢琴家路易.拉塞尔从他手中接管了迪西克斯爱乐乐团后，奥利佛从此失去了最后的阵地，成为一个没有固定工作的艺人。尽管他1931年之后的录音都是热门舞曲的典范，名单还是很快被人遗忘。1931年4月8日，奥利佛在佐治亚州的萨几纳去世，年仅52岁。
*趣味故事*
~嚼花椒的“国王”~
金·奥利佛幼年时酷爱吃糖，有时在课堂上也常常偷偷地吃．为此没少被老师批评。长大以后仍然秉性难移的他终于受到了惩罚。1927年，正当奥利佛的事业遇到困阻时，他的牙仿佛也成了自己的敌人，每当他吹奏短号时，讨厌的牙便伸出了魔瓜，痒得他简直无法正常吹妻。但生性执坳的奥利佛毕竟是一位吹奏短号的天才·国王·，为了克服痛疼，每次上台前他总是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他满眼是泪，但只要报幕员报完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去脸上的泪，从容地上台演奏。好友们看着他走上舞台的背影，都深深地被感动了。
著名专集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奥利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奥利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《纽约录音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奥利佛》
King Oliver (1926-1928年)
贝西.史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
贝西.史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克.沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。
雷蒙.杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）
雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙.杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。
查理.帕顿（Charlie Parton，1885～1934）
查理.帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。
马迪.沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
马迪.沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利.摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理.帕顿与B.B.金（B.B.King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪.沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
B.B.金（B.B.King）
B.B.金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利.B.King （Riley B.King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B.B"，B.B King 便因此而来。B.B.金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
约翰.李.胡克（John Lee Hooker）
约翰.李.胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B.B.金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特.乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯.斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特.乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。
louis armstrong小号，爵士之父。gllen miller吹长号的，空军乐团的。tommy dorsey长号小号手。charlie parker，吹萨克斯风的，也是牛人。benny goodman,吹黑管的，king of swing。对钢琴有兴趣的话，duke ellington。这几个都是大乐队时代的翘楚，全部是乐队指挥，以及作曲家。前面的三个是吹号的。楼上的给你的是爵士乐常识普及。franksinatra我从你屡次的答案中发现你喜欢攻击他人，答案不对可以改，可盲目攻击就不好了。希望你有品点，对得起frank sinatra的英名。
Harry James啊！我的大爱，那小号吹的，前无古人后无来者，BIG BAND里也属他最英俊了。就是电影《出水芙蓉》里那个小号手，您还可以去熊猫音乐论坛看看，里面有好多，他以及其他音乐家的资料http://forum.lorein.cn/index.php
哇，四楼的答得太好了，我喜欢爵士多年，他把我想说、能说的都答了出来。
太棒了，省的我自己整理了。
同意三楼的，一楼、二楼乱答。
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