《Sing again-无名歌手战》：翻红艺人的综艺为什么再难出爆款？
继《Super band》和《Begin again》之后，JTBC又带来了一档全新音综《Sing again-无名歌手战》（以下简称：《Sing again》）。这档音乐综艺重点关注那些默默无闻的歌手，以选秀为根底让他们能再一次站在聚光灯下歌唱。这次，节目不只“抹掉”了参赛歌手们的姓名，以他们的号码牌作为评判规范，还划分了六个小组，分别是“真无名”、“sugar man”、“民间高手”、“选秀最强者”、“OST”和“独当一面”
首轮竞赛中，参赛歌手们会在对应的组内竞演，由八位评委停止“again”投票，若选手们能得到六个以上的“again”则顺利进入下一轮，若取得四到五个“again”需待定，三个以下就淘汰。第二轮为小组对立赛，将入选的参赛歌手组队，按各个年代的名曲停止pk，选择相同年代的两个小组成为对手。pk胜利的小组可顺利升级，失败的小组将有一人面临失败。不过节目还给每位评委提供了一次“Super again”的额外时机，若淘汰选手能得到某位评委的“Super again”就自动进入下一轮。最终冠军能得到1亿韩元冠军奖金。
除此之外，《Sing again》的明星嘉宾阵容也非常耀眼，节目不但约请了李升基作MC，连评委席也是大牌云集，不单有柳熙烈、李仙姬、全仁权和金伊娜这些元老级音乐制造人，还有Super Junior圭贤、宋旻浩、宣美与李海丽这一代年轻音乐代表。《Sing again》有微创新的赛制和多元的评委阵容，聚焦无名歌手们在音乐上的酷爱与坚持，让歌唱成为他们在节目中的闪光点。不过，现往常有越来越多的综艺选择了被群众遗忘的歌手作为主角，《Sing again》这批后起之秀又将如何应对观众的审美疲倦呢？
从目前四期内容来看，不可承认《Sing again》的用心水平和可看性非常高。首先八位评委的都有良好专业才能，无论是说唱还是音乐制造都有一定的位置。同时让前辈歌手和年轻歌手们一同坐上评委席，也能丰厚音乐点评，因时期碰撞出的不同观念更真实有趣。这也让《Sing again》的点评环节输出了不少有价值的倡议与观念。与此同时，节目中参赛歌手们的实力也不容小觑，简直各个都能带来一些小惊喜，而节目在前期也表现出了这些无名歌手们在漫长的岁月中对音乐的酷爱与据守，这些画面也让他们的形象人设与音乐闪闪发光。
而专业音乐评委和参赛歌手的实力展示相辅相成，为节目加分不少。《Sing again》并没有为了流量请到一些非专业歌手的明星嘉宾，目前也没有再设置群众评委和音乐媒体人，整个节目的节拍非常紧凑，给人一挥而就的观感。节目中最为新奇的便是“无名”的设定，每一位参赛歌手的号码牌取代了他们的姓名，当他们退场或被评价时只能以参赛号为准，选手之间也不能称谓对方姓名。无名的设置与《蒙面歌王》中的蒙面类似，但又比蒙面多了一丝刺激性。当评委们对选手熟知却无法喊出其姓名的反响不只有趣，反而更容易勾起观众的猎奇心。
与此同时，“无名”的设置不但能够直接标明节目初衷，引导观众们客观地关注这些参赛歌手自身，给这些无名歌手重新找到本人名字的时机，还能为选手们的身份与背景再添一层理性滤镜。也是由于前期有“无名”做铺垫，当淘汰的歌手站在舞台上说出本人的姓名时，这种情感宣泄才干到达高峰，不只让观众产生了继续看的动力，还让他们对参赛歌手产生同理心。
从赛制来看，《Sing again》在第一轮竞赛中将参赛歌手再次划分。参赛歌手能够自在选择小组，如“真无名”、“sugar man”、“民间高手”、“选秀最强者”、“OST”和“独当一面”。分组不但把无名歌手群体再次停止了细分，还给这些歌手划分了背景范围，即便没有姓名代入，这些标签也能协助观众疾速捕捉到过气选手们的特性。比方OST歌手这一组，连带来几首与抢手影视剧相关的歌曲，唤醒了观众的回想，快速树立起她们与选手之间的桥梁，同时也能自然引出这些参赛歌手不断面对歌红人不红的窘境。
第二轮的小组竞赛，则是将存留的参赛歌手们打乱再组，依据所选的年份停止PK。不过节目中的组队并不是随机划分，更像有目的性的将大家组合在一同。比方两位选手是前师生关系、上一轮竞赛中拿了大满贯的选手等。节目应用这种形式快速树立起选手之间的沟通桥梁，展示彼此的协作与互动，让双方能在音乐上碰撞出灵感的火花。
作为一档竞技型音综，《Sing again》并没有因神仙评委阵容无视了参赛选手的实力，而是较好地均衡了这两者的展示，别出心裁的“无名”设定也使内容更深入。不过抛开好的微创新与强大的评委阵容，节目依附的逻辑仍是选秀规则与翻红歌手，并没让人有眼前一亮的观感。事实上，像《Sing again》一样把元老级或过气歌手重聚一堂停止竞赛，并不是多么鲜见的题材。今年的《Miss Back》和《你们懂Hiphop吗》也是把重心放在了被群众逐步淡忘的歌手身上。不过《Miss Back》并没有遵照以往的选秀形式，而是花了大量篇幅用记载片+访谈的方式先带观众重新认识这些女团歌手们的现状生活，再引入到竞赛形式。
相比之下，《你们懂Hiphop吗》更关注大叔rapper们在舞台上竞赛的状态，他们往常的生活只是作为附加素材交叉在节目中。与之类似的还有《Two You Project - 寻觅Sugar Man》（以下简称《Sugar Man》），以刘在石和柳熙烈为主MC寻觅风行一时，却逐步消逝在群众视野的歌手，用重新编曲演奏经典老歌唤醒观众的记忆。与这些节目制造目的类似，《Sing again》也是希望经过竞赛让观众再次认识这些过往歌手，第二轮以歌曲的黄金年份停止分组pk更是强调了年代感。假如说《Sing again》有什么不同点，那就是赛制上的创新和直接，不拖泥带水的节拍能够成为观众继续观看的动力。
但赛制上的变化并不能真正改善观众的审美疲倦，因这类节目的数量真实太多，普通观众对赛制的关注真实有限，赛制变动不能成为节目吸收人的手腕，而需寻觅另一个打破口。比方《Miss back》固然也是采用竞赛方式，但在前期有纪录片做大背景，让观众理解曾经的女团歌手往常的工作，展示光鲜亮丽的舞台背后需面对的理想，这种反差感与真实感交织，才更容易让观众震动并领会到这些歌手的脱颖而出。再看《Sugar Man》和《你们懂Hiphop吗》都把重点放在选秀竞赛上，但《Sugar Man》明显更胜一筹，固然节目的主题仅是旧歌翻唱，但它同时也抓住了情感与怀旧两个点，自然地将过去与如今交融，即便有观众不理解韩国歌谣历史，也会莫名被打动。
而《你们懂Hiphop吗》的方式虽有趣但在后期稍发力缺乏。作为Hiphop的竞赛来看，节目的竞技感缺乏，参赛选手们也没有太多亮眼的舞台表现，而作为一档主打情怀的节目来看，打动点又不够，无法让观众感同身受。这也是《Sing again》目前也面临的小壁垒，借用经典歌曲与“无名”的设置确实能让观众把留意力放在歌手身上，唤起共鸣与打动，但之后两两分组再pk的方式却又淡化了节目想表达的情怀故事。既然主人公是聚焦于过气歌手身上，那么假如节目以翻红为目的，就得从竞技选秀中找到他们的价值与意义，假如是倾向记载，就要让大家看到她们如今的生活状态，更深层次的探求文娱圈的生存规则。不过无论如何，这类节目都必需找到一个共同点就是让观众对这些艺人产生同理心，这也是吸收观众继续观看的动因。
往常怀旧仍是许多音综的抢手选题之一，节目希望借这一张王牌展现更多元化的音乐品种，或让慢慢消逝在群众视野的歌手重返舞台。但并不是套用情怀就能展示出过往歌手的特质与辛酸，也不是几首经典歌曲就能够准确触达观众内心。原封不动的选秀方式只会让这类节目逐步被异化，即使有用心的内容，究竟也是稍纵即逝。
因为一开始的时候观众觉得比较新鲜，关注的人就比较多，但是后来大家都看了很多遍了，综艺还是没有什么创新。
大概是因为这种综艺播出太多，观众已经出现审美疲劳。观众对节目的赛制和评委的喜好大致已经了解，没有了新鲜感后，观众就没有了追看的动力。
因为一个艺人一旦过气了就很难再引发大众的关注度，所以翻红的艺人想出爆款，我觉得真的挺难的。
